作者：李明任

       （高级工程师 仙作独立观察人）

     （明红堂创始人之一）

引言：

　　根雕是我国传统的工艺美术门类，早在远古时，人们就已经会雕刻木像作为装饰品,1982年清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕作品《辟邪》。近些年，各项收藏热潮方兴未艾，根雕作品以其取材广泛、题材丰富、表现力多样，成为一个独立的收藏门类而广受欢迎。笔者在此就黄花梨根雕的创作和欣赏与读者分享一二。

　　根雕作品取材常为木或竹，使用树根、树身、树瘤或竹根作为原始创作载体，创作者再通过构思立意，进行艺术加工及工艺处理，创造出人物、动物、器物等艺术形象的作品。根雕不同于木雕，最重要的一个特点是根雕要利用材料本身的原始状态进行创作，因为这世上不可能有两件完全相同的树根，所以每一件根雕作品都是独一无二的，这与木雕的可复制性不同，也是根雕收藏价值的最大亮点。在这其中，黄花梨根雕由于用材的珍稀属性，更受藏家青睐。

　　黄花梨，由于材料稀缺、木质稳定、木纹瑰丽灵动，自明代以来一直深受文人墨客推崇。在当代，黄花梨家具价值不断攀升，目前市场上的黄花梨原材料价格大多按斤论价，海黄板料基本是每市斤2—3万，根料是每市斤2000—3000元。如此发展下去，或许有一天黄花梨将按克论价吧。其实，早在2009年笔者考察越南黄花梨市场的时候，在越南下龙湾市场就发现当地销售越黄工艺品已经是按克论价了，当时的根料价格是50—60元/克。面对如此昂贵的黄花梨木料，黄花梨根雕作品应如何创作?又该如何对其进行赏析?下文就为您一一道来：

黄花梨根雕的创作

　　黄花梨根雕因原材料价格昂贵，一般工匠不敢轻易下刀，而雕刻黄花梨的师傅又因其昂贵，通常不愿意去除原材料的太多部分，无形中使黄花梨根雕作品形成了最大限度保留原状的艺术风格，这也正符合了“七分天成，三分雕琢”的根雕基本规律。

       黄花梨原材的另一个特点是材料本身的纹理多变与油性好，常见有狐狸脸、鬼脸、山水纹、蜘蛛纹、虎皮纹、蟹爪纹、闪电纹、X形纹等，因此，在进行黄花梨根雕创作时，应充分利用这些天然纹理进行应景创作，如将山水纹直接作为人物山水的自然背景，不琢一刀，可尽得风流。黄花梨按油性不同可分油梨与糠梨，油梨油性足，颜色深;糠梨油性偏小，颜色清雅，这些也应作为雕刻题材的考虑内容。

　　任何一种艺术表现形式都应在艺术审美的范畴内进行创作，黄花梨根雕除考虑其木材的自身特点外，还得遵循艺术品创作的规律，如艺术品的三种美学表现形式：具象美、意象美、抽象美，而这三种美学艺术表现形式又能反过来，从理论上指导黄花梨根雕艺术品的创作。

黄花梨根雕的具象美

　　黄花梨根雕的创作，首先必须充分利用树根的天然造型，“自然”的成份愈多愈好，所占比重愈大愈好，追求一种自然天成的乐趣与美学感受。根雕作品的第一种美学表现形式——“具象”就缘于此。一件根雕作品，一经摆放，其所表达的内容便一览无遗，仿佛是大自然的杰作。这类作品其收藏的原则是考虑根雕具象物的精神内涵，那些寓意吉祥、健康向上、朝气蓬勃的作品往往因为可以寄托收藏者的精神或愿望而广受青睐，我们以厦门明红堂红木收藏的一尊具象“金樽”黄花梨大型根雕为例。

　　这件作品名为《九五至尊》，因体量大，原为“横排”作品，始终看不清作品的意境，亦无法命名。后有一天，笔者在作品前反复观察、思考，并将作品直立，这一直立，一具“金樽”峥嵘全露，故名“九五至尊”。《九五至尊》拍摄时，特地在其身旁摆一小酒樽，二者对比，可以看出此作品是多么地具象，同时151cm高的体量，在根雕黄花梨作品中亦属罕见

【图注：越南黄花梨根雕作品《九五至尊》尺寸：87×70×151cm 作者：李明友】

黄花梨根雕的抽象美

　　如果说大型黄花梨根雕《九五至尊》代表了具象根雕的典型样貌，以写实手法客观反映了实物的外形，那么抽象的根雕作品就很难被观者一眼看懂了。“抽象”在《辞海》中的解释是：“从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等”。抽象，脱离了外在形象，在抛弃表象的同时，只留下普遍认识的几何形态或精神理解，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系。笔者以海南黄花梨根雕作品《高山流水》为例，来说明根雕作品的抽象美。

【图注：海南黄花梨根雕作品《高山流水》尺寸：135×43×62cm 作者：李明友】

      该作品取材于传统题材“高山流水”，然而表现的不是伯牙抚琴、子期听琴的场景，而是“巍巍乎高山”和“洋洋乎流水”充满意境情趣的景致。横看作品，三重山峰叠峦成高山，侧看作品宛如奔流不息的潺潺流水。该作品巧妙之处在于，巧借自然，少施雕琢，自然呈现静山动水、动静相生的乐趣。

黄花梨根雕的意象美

　　谈到意象美，先举个实例，所有的中国水墨画都是意象作品，水墨画不同于西方的油画，非写实亦非抽象，就如大师齐白石所讲的“妙在似与不似间”，折中了“像与不像”的问题，水墨山水，画中的山水似乎我们都见过，又似乎从来都没见到，山就是那座山，山又不是那座山。所以意象是将人的感情渗入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终形成的艺术效果就是意象。

　　意象介于具象和抽象之间，意象是感物而生之意，包括艺术想象。唐朝画家张璪提出“外师造化，中得心源”，画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。同样对于根雕，对于具象的作品，创作者重在发现具象之物，对于抽象则尽可能多地保持其原状，让人得以联想，见仁见智。唯有意象的根雕作品，创作者必须倾注个人的思维与感情，面对一块根雕原材料，不同的创作者会创作出不同的作品，因为每个人感物而生之意不同。笔者便以《馨石》之作来略加说明根雕作品的意象美。

　　《馨石》取材于海黄根料，原材料有不少“白皮”部分，作者在创作时，重点剔除了多余部分，既现奇石之瘦、透、皱、漏的基本特征，似有太湖石之貌，却又不像我们见过的太湖石，这便是根雕意象作品的魅力所在。

【图注：海南黄花梨根雕作品《馨石》尺寸：67×35×80cm 作者：蔡朝忠】

黄花梨根雕的综合美

　　一件好的根雕作品，可以是具象、抽象、意象美的综合体现，我们以一件厦门洪先生收藏的海南黄花梨根雕作品《天女散花》来说明。《天女散花》原是一截枯枝，虽然是名贵的海南黄花梨，却因势单力薄，按行话说是“肉少”，很难下刀。后经作者苦苦思索，某日灵光一闪，雕成了著名的传统题材《天女散花》。作者巧借枯枝原型，因势利导，在有肉的中下部位置工笔画似的精雕仙女圆润的脸宠、高耸的发簪、丰腴的玉臂，采用的是具象的表现手法;而飘曳的裙摆顺势造型，用的却是大写意的手法，作品更以细雕花儿朵朵，缀连整件作品，使枯枝散发精灵般的生命，底部位置则似抽象的山川河流、芸芸众生。整件作品虚实相间，写实写意，具象、抽象、意象综合运用，恰似一幅意境优美的中国画。

【图注：海南黄花梨根雕作品《天女散花》尺寸：高86cm 作者：蔡永胜作】

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