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私人博物馆可能是未来家具会馆的升级
发布时间:2013-6-14 | 浏览次数:

万乾堂 古代家具展厅

万乾堂金丝楠家具展区(一)

万乾堂金丝楠家具展区(二)

  私人博物馆可能是未来家具会馆的升级

  ——专访北京万乾堂会馆主人刘传生

  采访/刘根旺   采访对象/刘传生

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  刘传生,1961年生,河北沧州人士。从1984年开始接触古典家具,活跃于江浙、三陕、河南、河北一带,2000年迁至北京,并创办了万乾堂家具会馆。至2012年,集近三十年收藏经验与收藏品,出版《大漆家具》一书。

  会所名片>>>

  万乾堂,成立于2000年,以明清时期漆家具为主。是北京最早一批成立并运营至今的家具主题会所。地址:北京朝阳十八里店乡横街子村。

  201011月,一次名为“凿枘工巧”的古典家具艺术展在北京798亮相。古典家具按着历代不同形制的样貌出现在大众的视野之中。马未都[微博]在这次的展览中说:“观者所见到这济济一堂、大江南北家具遗珠,包含着无穷尽的信息,不是任何一人可以解释的。”张德祥也认为该展是“理清中国古家具脉络的千载难逢的机会”,是“幸运的使命”。

  20125月,“凿枘工巧”展后续部分在北京世纪坛拉开了序幕。《凿枘工巧》展的主办方决定将这一展扩充为历时五年的系列展,分别是以“卧具”、“坐具”、“乘具”、“庋具”和“杂具”为主题的独立展。此后四年,观众还能跟随主办方一起来共享中国古代家具的丰富与多样,领略、欣赏和继承这份重要的文化遗产。

  这两场让世人惊艳的家具展览,是由刘传生、张春林、蒋念慈三位发起人与几位北京知名家具会馆的大佬们一起主办的,其中参与的行家有:漆木家具博物馆的马可乐、上海善居的柯惕思、永兴堂的吴永忠、听雪堂的贾松、和顺堂的张旭等人。

  《凿枘工巧》古代家具展集合了众多家具大佬的智慧与付出,是古典家具行业的幸事。当然这些大佬不仅仅是通过办展来宣扬中国的传统文化,他们也将毕生的研究通过著作来公告于世。刘传生便是其中一人。20131月,刘传生著作《大漆家具》出版发行,系统地为读者来讲解漆家具。第一次有人将高古家具的风格、发展、鉴定等,进行较为全面的论述。

  2012年,在外人看来,刘传生做了很多事,如办“凿枘工巧”展,完成了《大漆家具》一书,监制制作的家具在2012年保利秋拍“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场拍卖会亮相。但对于他而言,这些都是空闲时候捣鼓出来的事,真正让他忙碌不休的其实是万乾堂家具会馆的经营。也正是因为有会馆的底蕴和依托,才让他能够如此自如地做那么多的积累和研究。

  奢望将世间佳器纳入囊中

  记者:据了解,北京第一批家具会馆出现在1995年前后,万乾堂家具会馆是在什么时候成立的呢,您能介绍一下会馆成立的背景与名字的由来吗?

  刘传生:我从1984年开始接触到古典家具,那时候家具收藏也还算是挺新鲜的东西。三年后,也就是从1987年开始,在河北沧州、京津地区从事古典家具买卖,主要就是以紫檀、黄花梨家具为主。到2000年的时候,港澳台地区受到亚洲金融危机的影响较为严重,便转战北京。

  老北京文化底蕴深厚,各种文化交融得非常好,收藏氛围很浓。融入北京,接触的人多了,圈子也大了,汲取了众家之长,对家具有了更深刻的认识。在北京,我的收藏观念得到大改变,发现收藏的家具不但应重视其实用性,更应重视其观赏性,能带给人美的享受,特别是原以为只有黄花梨、紫檀家具才具有收藏价值的思想被扭转过来了。在了解到漆家具不仅工艺美、外形美,而且更有文化内涵与历史积淀在里头,就越发地爱上大漆家具了。

  万乾堂成立于2000年,还是以硬木家具为主,随着对漆家具认识的加深,才逐渐增多了大漆家具在会馆的比例。取名为万乾堂,理由很简单,从字面上说,“万”有世间万物之意,“乾”则有乾坤万象之涵,家具本身的文化与内涵,如同浩海,内有乾坤。此外还有一个原因,在当时,我所收藏的古典家具大多也都是明万历至清乾隆时期。于是便将明朝万历年的“万”字与清朝“乾隆”年的“乾”字合并所得,也是借此希望自己能够将世间所有的佳器都纳入囊中。

  好的家具会说话

  记者:早在十多年前您就开始做家具主题会馆,几乎无参照对象可寻。当时,万乾堂的家具陈设布局,是根据什么样的主题、想法在做的呢?做出来后,大家反响评价如何?

  刘传生:好东西自己会说话,每个人在看家具的时候是仁者见仁、智者见智。对真正的行家而言,好的家具随便堆在家具堆里也能把它挑出来,即使只露出一条腿、一个角,他们都能辨出优劣。可是一般人,做不到这一点。只有当家具被精心地陈列展示,观者在不受其它因素的干扰下,聚精会神地观赏某一件家具、某一个细节时,才能深刻地感受到家具的形美与韵味。

  万乾堂成立的时候,北京仅有寥寥几家家具会馆,而且陈列布局比较粗糙,也算不上真正意义上的主题会馆。但是早期的家具会馆(包括万乾堂在内),做得最好的不是环境布置,而是对家具的用心,想的最多的,也是尽量搜罗真正的好家具,把家具的美展现在世人面前。如果说参照,博物馆的陈设方式给了我一些启发,还有在涉猎的书画中寻找灵感。如要布置一个书房、厅堂,陈设的家具选择与布局方式,都希望能够还原古人生活的场景。

  会馆做出来的时候,得到了圈内人的普遍认可。也就是在那一年以后,北京的家具会馆才逐渐多了起来。在2000年之前,在北京古董市场里,家具生意人更多的都是选择租个一般甚至破烂的房子,把收来的家具随便地堆积。当万乾堂把家具独立展示出来的时候,人们对家具的感受和认识马上就改变了。家具跟人一样需要展示空间,单独展示的时候,整个线条美、造型美立刻就出来了。

  万物过眼,即为我有

  记者:在一篇您的个人专访《入禅是收藏古典家具的最高境界》一文中,曾提到马未都、张德祥、善居上海的主人柯惕思、文成堂主人张春林、柴木博物馆馆长马可乐都是您的座上宾客。如果他们看中了您的家具,您是否愿意转让呢?

  刘传生:万乾堂里的家具分为三部分:一部分是不可替代的家具,无论如何也不会转让的;一部分家具不是独一无二的,在收藏品还有类似替代的,可以转让;还有一部分是我的模古家具,可复制。朋友喜欢便乐意转让。

  我与马未都、张德详、柯蒂惕思、张春林等人都是比较好的朋友,常在一起交流、聊天,但是家具一般不会转让。一则,大家的眼力差不多。他们喜欢的东西,必定我也觉得好,出现转让的机会不多。当然如果我们之间谁的展示厅真的非某件家具不可,我们也会鼎力支持对方,不能因为物件而不重视人的情谊。二则,真正喜欢一个家具,不一定非要占为己有。若对一件家具爱不释手,还有个办法就是常去主人那儿多瞅上几眼。如:柯先生有一个朱红漆的大柜子,是明代家具的代表之作,不仅造型美、工艺好,还是江南地区的,在北方极少能见到。在这种情况下,真要买下来,价格很高,就算我愿意花高价去跟柯先生买,他也不会愿意。若是为了做研究,柯先生也会很大度地把东西奉献出来,让我认真观摩也好,提供照片给我也行。

  所以齐白石老人说得好:“万物过眼,即为我有。”物之于人,总有物我分离之时,“曾经拥有”就好。

  成功会馆:小到圈内认可,大到对行业有影响

  记者:您认为,到底什么样的会馆,才算是好会馆,算是成功的会馆?

  刘传生:一家会馆最重要的两个因素,一是家具,二是影响力。一家像样的会馆,会馆里的家具就是最关键的核心。家具一定要能品、能赏,要有艺术价值,要有精神追求与享受。否则,再漂亮的房子,里面放着普通东西,只会让人更失望。

  家具会馆不是卖场,是大家在一起沟通的场所,要有一定的吸引力、影响力、凝聚力。作为成功的会馆,小到圈里能认可,大到对整个行业、后人、整个社会都有影响。当然这一切要看主人用心的程度。

  私人博物馆可能是未来家具会馆的升级

  记者:19952013年,北京的家具会馆逐渐增多,有一个自己的家具会馆或者博物馆是不是每个藏家的最终追求?

  刘传生:对于藏家而言,每一件家具都是非常珍贵的。随着收藏品的增多,单只是摆放在家中,或租个空间堆放都觉得委屈了这些家具。有了好东西,当然也想给朋友们看看,一起来分享这种喜悦。家具就像藏家的孩子,会馆就是一个家,只是这个家在建立之初,比较困惑,到底要如何定位、如何陈列,要花费大量的心血和财力,也是一个需要逐渐完善的过程。到现在,北京像样的家具会馆也有数十家之多,如陈丽华的紫檀博物馆、楠书房、晋商会馆、普渡寺西巷等等都做得非常好。

  就像改革开放以来,人们一开始解决了温饱,下一步就想要奔小康一样。收藏家具时,家具收到一定程度,就想做一个分享交流的会所。会所做到一定程度,又想建立一个私人博物馆,除了分享交流,还可传世。照现在的趋势看,私人博物馆是家具会所的升级版,且大有取代会所的趋势。

  不管是会馆还是博物馆,都是以保护中国传统的文化为出发点。是藏家长时间与艺术品接触,随着情感的增加、认知度的提高,建立起来的一种行业责任感的体现。当然与会馆相比,博物馆是面向社会大众的,其影响力会远大于会馆。

  我的私人博物馆,也在筹备中。将会分两部分:一部分是以古代家具中的漆木家具为主,展现各个地区不同风格、不同年代、不同特征的漆工艺之美。第二部分是我们付出心血认真设计制作的新家具。我们在找回丢失的传统文化的时候,也需要发扬、传承老工艺。这些新做的家具,能反映我们对古人的传承,能反映我们当下的思考与创新,也是我们这个时代的家具从业者对后人的一个交代。

本文转载自新浪收藏

 
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