万乾堂 古代家具展厅

万乾堂金丝楠家具展区（一）

万乾堂金丝楠家具展区（二）

　　私人博物馆可能是未来家具会馆的升级

　　——专访北京万乾堂会馆主人刘传生

　　采访/刘根旺   采访对象/刘传生

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　　刘传生，1961年生，河北沧州人士。从1984年开始接触古典家具，活跃于江浙、三陕、河南、河北一带，2000年迁至北京，并创办了万乾堂家具会馆。至2012年，集近三十年收藏经验与收藏品，出版《大漆家具》一书。

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　　万乾堂，成立于2000年，以明清时期漆家具为主。是北京最早一批成立并运营至今的家具主题会所。地址：北京朝阳十八里店乡横街子村。

　　2010年11月，一次名为“凿枘工巧”的古典家具艺术展在北京798亮相。古典家具按着历代不同形制的样貌出现在大众的视野之中。马未都[微博]在这次的展览中说：“观者所见到这济济一堂、大江南北家具遗珠，包含着无穷尽的信息，不是任何一人可以解释的。”张德祥也认为该展是“理清中国古家具脉络的千载难逢的机会”，是“幸运的使命”。

　　2012年5月，“凿枘工巧”展后续部分在北京世纪坛拉开了序幕。《凿枘工巧》展的主办方决定将这一展扩充为历时五年的系列展，分别是以“卧具”、“坐具”、“乘具”、“庋具”和“杂具”为主题的独立展。此后四年，观众还能跟随主办方一起来共享中国古代家具的丰富与多样，领略、欣赏和继承这份重要的文化遗产。

　　这两场让世人惊艳的家具展览，是由刘传生、张春林、蒋念慈三位发起人与几位北京知名家具会馆的大佬们一起主办的，其中参与的行家有：漆木家具博物馆的马可乐、上海善居的柯惕思、永兴堂的吴永忠、听雪堂的贾松、和顺堂的张旭等人。

　　《凿枘工巧》古代家具展集合了众多家具大佬的智慧与付出，是古典家具行业的幸事。当然这些大佬不仅仅是通过办展来宣扬中国的传统文化，他们也将毕生的研究通过著作来公告于世。刘传生便是其中一人。2013年1月，刘传生著作《大漆家具》出版发行，系统地为读者来讲解漆家具。第一次有人将高古家具的风格、发展、鉴定等，进行较为全面的论述。

　　2012年，在外人看来，刘传生做了很多事，如办“凿枘工巧”展，完成了《大漆家具》一书，监制制作的家具在2012年保利秋拍“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场拍卖会亮相。但对于他而言，这些都是空闲时候捣鼓出来的事，真正让他忙碌不休的其实是万乾堂家具会馆的经营。也正是因为有会馆的底蕴和依托，才让他能够如此自如地做那么多的积累和研究。

　　奢望将世间佳器纳入囊中

　　记者：据了解，北京第一批家具会馆出现在1995年前后，万乾堂家具会馆是在什么时候成立的呢，您能介绍一下会馆成立的背景与名字的由来吗？

　　刘传生：我从1984年开始接触到古典家具，那时候家具收藏也还算是挺新鲜的东西。三年后，也就是从1987年开始，在河北沧州、京津地区从事古典家具买卖，主要就是以紫檀、黄花梨家具为主。到2000年的时候，港澳台地区受到亚洲金融危机的影响较为严重，便转战北京。

　　老北京文化底蕴深厚，各种文化交融得非常好，收藏氛围很浓。融入北京，接触的人多了，圈子也大了，汲取了众家之长，对家具有了更深刻的认识。在北京，我的收藏观念得到大改变，发现收藏的家具不但应重视其实用性，更应重视其观赏性，能带给人美的享受，特别是原以为只有黄花梨、紫檀家具才具有收藏价值的思想被扭转过来了。在了解到漆家具不仅工艺美、外形美，而且更有文化内涵与历史积淀在里头，就越发地爱上大漆家具了。

　　万乾堂成立于2000年，还是以硬木家具为主，随着对漆家具认识的加深，才逐渐增多了大漆家具在会馆的比例。取名为万乾堂，理由很简单，从字面上说，“万”有世间万物之意，“乾”则有乾坤万象之涵，家具本身的文化与内涵，如同浩海，内有乾坤。此外还有一个原因，在当时，我所收藏的古典家具大多也都是明万历至清乾隆时期。于是便将明朝万历年的“万”字与清朝“乾隆”年的“乾”字合并所得，也是借此希望自己能够将世间所有的佳器都纳入囊中。

　　好的家具会说话

　　记者：早在十多年前您就开始做家具主题会馆，几乎无参照对象可寻。当时，万乾堂的家具陈设布局，是根据什么样的主题、想法在做的呢？做出来后，大家反响评价如何？

　　刘传生：好东西自己会说话，每个人在看家具的时候是仁者见仁、智者见智。对真正的行家而言，好的家具随便堆在家具堆里也能把它挑出来，即使只露出一条腿、一个角，他们都能辨出优劣。可是一般人，做不到这一点。只有当家具被精心地陈列展示，观者在不受其它因素的干扰下，聚精会神地观赏某一件家具、某一个细节时，才能深刻地感受到家具的形美与韵味。

　　万乾堂成立的时候，北京仅有寥寥几家家具会馆，而且陈列布局比较粗糙，也算不上真正意义上的主题会馆。但是早期的家具会馆(包括万乾堂在内)，做得最好的不是环境布置，而是对家具的用心，想的最多的，也是尽量搜罗真正的好家具，把家具的美展现在世人面前。如果说参照，博物馆的陈设方式给了我一些启发，还有在涉猎的书画中寻找灵感。如要布置一个书房、厅堂，陈设的家具选择与布局方式，都希望能够还原古人生活的场景。

　　会馆做出来的时候，得到了圈内人的普遍认可。也就是在那一年以后，北京的家具会馆才逐渐多了起来。在2000年之前，在北京古董市场里，家具生意人更多的都是选择租个一般甚至破烂的房子，把收来的家具随便地堆积。当万乾堂把家具独立展示出来的时候，人们对家具的感受和认识马上就改变了。家具跟人一样需要展示空间，单独展示的时候，整个线条美、造型美立刻就出来了。

　　万物过眼，即为我有

　　记者：在一篇您的个人专访《入禅是收藏古典家具的最高境界》一文中，曾提到马未都、张德祥、善居上海的主人柯惕思、文成堂主人张春林、柴木博物馆馆长马可乐都是您的座上宾客。如果他们看中了您的家具，您是否愿意转让呢？

　　刘传生：万乾堂里的家具分为三部分：一部分是不可替代的家具，无论如何也不会转让的；一部分家具不是独一无二的，在收藏品还有类似替代的，可以转让；还有一部分是我的模古家具，可复制。朋友喜欢便乐意转让。

　　我与马未都、张德详、柯蒂惕思、张春林等人都是比较好的朋友，常在一起交流、聊天，但是家具一般不会转让。一则，大家的眼力差不多。他们喜欢的东西，必定我也觉得好，出现转让的机会不多。当然如果我们之间谁的展示厅真的非某件家具不可，我们也会鼎力支持对方，不能因为物件而不重视人的情谊。二则，真正喜欢一个家具，不一定非要占为己有。若对一件家具爱不释手，还有个办法就是常去主人那儿多瞅上几眼。如：柯先生有一个朱红漆的大柜子，是明代家具的代表之作，不仅造型美、工艺好，还是江南地区的，在北方极少能见到。在这种情况下，真要买下来，价格很高，就算我愿意花高价去跟柯先生买，他也不会愿意。若是为了做研究，柯先生也会很大度地把东西奉献出来，让我认真观摩也好，提供照片给我也行。

　　所以齐白石老人说得好：“万物过眼，即为我有。”物之于人，总有物我分离之时，“曾经拥有”就好。

　　成功会馆：小到圈内认可，大到对行业有影响

　　记者：您认为，到底什么样的会馆，才算是好会馆，算是成功的会馆？

　　刘传生：一家会馆最重要的两个因素，一是家具，二是影响力。一家像样的会馆，会馆里的家具就是最关键的核心。家具一定要能品、能赏，要有艺术价值，要有精神追求与享受。否则，再漂亮的房子，里面放着普通东西，只会让人更失望。

　　家具会馆不是卖场，是大家在一起沟通的场所，要有一定的吸引力、影响力、凝聚力。作为成功的会馆，小到圈里能认可，大到对整个行业、后人、整个社会都有影响。当然这一切要看主人用心的程度。

　　私人博物馆可能是未来家具会馆的升级

　　记者：1995～2013年，北京的家具会馆逐渐增多，有一个自己的家具会馆或者博物馆是不是每个藏家的最终追求？

　　刘传生：对于藏家而言，每一件家具都是非常珍贵的。随着收藏品的增多，单只是摆放在家中，或租个空间堆放都觉得委屈了这些家具。有了好东西，当然也想给朋友们看看，一起来分享这种喜悦。家具就像藏家的孩子，会馆就是一个家，只是这个家在建立之初，比较困惑，到底要如何定位、如何陈列，要花费大量的心血和财力，也是一个需要逐渐完善的过程。到现在，北京像样的家具会馆也有数十家之多，如陈丽华的紫檀博物馆、楠书房、晋商会馆、普渡寺西巷等等都做得非常好。

　　就像改革开放以来，人们一开始解决了温饱，下一步就想要奔小康一样。收藏家具时，家具收到一定程度，就想做一个分享交流的会所。会所做到一定程度，又想建立一个私人博物馆，除了分享交流，还可传世。照现在的趋势看，私人博物馆是家具会所的升级版，且大有取代会所的趋势。

　　不管是会馆还是博物馆，都是以保护中国传统的文化为出发点。是藏家长时间与艺术品接触，随着情感的增加、认知度的提高，建立起来的一种行业责任感的体现。当然与会馆相比，博物馆是面向社会大众的，其影响力会远大于会馆。

　　我的私人博物馆，也在筹备中。将会分两部分：一部分是以古代家具中的漆木家具为主，展现各个地区不同风格、不同年代、不同特征的漆工艺之美。第二部分是我们付出心血认真设计制作的新家具。我们在找回丢失的传统文化的时候，也需要发扬、传承老工艺。这些新做的家具，能反映我们对古人的传承，能反映我们当下的思考与创新，也是我们这个时代的家具从业者对后人的一个交代。

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